Biographie de Cyrine Mansri

Née en Tunisie, Cyrine Mansri développe très tôt un intérêt pour les arts visuels. C’est en 2007, durant son adolescence, qu’elle commence à explorer la peinture comme moyen d’expression personnelle. Autodidacte dans sa pratique artistique, elle s’intéresse particulièrement aux formes géométriques, aux contrastes et au dialogue entre le noir et le blanc.

Parallèlement à son parcours professionnel en gestion culturelle, en médiation culturelle, en éducation scientifique et en développement de projets, elle poursuit une démarche artistique qui lui permet d’explorer les notions d’équilibre, de dualité et d’harmonie. Son travail s’inspire autant de l’abstraction géométrique que de l’observation des rythmes présents dans la nature et l’univers.

Établie à Montréal depuis 2016, Cyrine Mansri continue de créer des œuvres où la simplicité des formes devient un langage visuel universel, invitant le regard à contempler les relations entre l’ombre et la lumière, le vide et le plein, le mouvement et l’immobilité.

Démarche artistique

Ma démarche artistique repose sur l’exploration de la géométrie et du contraste entre le noir et le blanc. À travers des compositions minimalistes, je cherche à créer un dialogue entre les formes simples et l’espace qu’elles occupent.

Le cercle, figure récurrente dans mon travail, symbolise à la fois le mouvement, l’unité et le cycle. En jouant avec les oppositions visuelles, noir et blanc, présence et absence, plein et vide, je propose une réflexion sur les dualités qui façonnent notre perception du monde.

Mes œuvres s'inspirent de l'esthétique de l'abstraction géométrique et de la recherche d'équilibre. Chaque forme est pensée comme un élément d'un ensemble plus vaste où les tensions et les harmonies coexistent. À travers cette simplicité apparente, je souhaite offrir au spectateur un espace de contemplation et d'interprétation personnelle.

La série présentée, composée de panneaux verticaux aux formes circulaires inversées, explore la complémentarité des contraires. Les éléments noirs et blancs se répondent d'une toile à l'autre, créant un rythme visuel qui évoque la continuité, la transformation et l'interconnexion.